Lesung und Bilder

Eine Lesung mit anschließender Photo-Vernissage der aufstrebenden AutorInnen Andrea Stift und Horst Waggershauser sowie des innovativen Photokünstlers Franz Mitteregger.
Programm:
19.30 Begrüßung durch Kultur-StR GR Karl-Heinz Herper
...20.00 Einleitung durch die GastgeberInnen
...Vorstellung der AutorInnen
Lesung ausgewählter sozialkritischer Texte
20.45 Kurze Einführung in die Photo-Vernissage durch den Photokünstler
Weinverkostung mit Umtrunk und Brötchen durch das Weingut Primus/Fam. Kurzmann
Anschließend Party open end mit DJ sozsprech
Alle Einnahmen und Spenden kommen der Förderung studentischer Projekte oder bedürftiger Studierender zugute!

In der Hitze der Nacht...TIB

RAVE

Lesung im Park von Klaus Unterrieder

remember!!!

 ohne gnade
 mit Werken von 65 u. 6 aus Vorarlberg
 geladenen KünstlerInnen tourt durch Europa. 

  

• Die nächste Station ist Bregenz
• ERÖFFNUNG: Samstag, 24. April, 20 Uhr, in der
• Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz

• neu mit Werken von:
•  Gottfried Bechtold - Rouven Dürr - Hubert Matt - Veronika Schubert – Billi Thanner -      Amrei Wittwer

  weitere Werke von:

• Alexandra Gschiel, Alfred Boric, Andi Leikauf, Andrea Zahlbruckner-Jaufer, Andrea Ressi,    Angelika Kaltenbrunner, Anita Peter Mörth, Ariane Blankenburg, Christian Eisenberger, Christian Kammerhofer, Christian Lutz, Claudia Nebel, Daniela Schmeiser, Daniel Fabry, Doris Jauk-Hinz, Elmar Gubisch, Erwin Stefanie Posarnig (PLIANT), Eva Cadia, Eva Ursprung, Fedo Ertl, Florian Arlt, Franz Pichler, G.R.A.M., Gerhard Gross, Gerlinde Schefzik, Günter Schimunek, Gustav Troger, Hedi Wasserthal, Hermine Pruegger, I L A, Iwona Borkowska, Joachim Vötter, Josef Taucher, Josef Wurm, Karin Frank, Karin Lernbeiß, Klaus Schafler, Les Tardes Goldscheyder, Lucyna Viale, Mischa Dattinger, M.I. Stolberg, Markus Wilfling, Martin Krammer, Michael Mastrototaro, Max Aufischer, Michael Gumhold, Michael Pinter, Nicole Pruckermayr, ONA B, Pogo Erjautz, Prof. Franz Motschnig-Yang, Arnold Reinisch, Rudi Friemel, B. A. R., Sabina Hörtner, Sabine Maier, Seppo Gründler, Susa Kaler, Tanja Fuchs, Ursula Kiesling, Verena Dürr, Werner Hofmeister, Werner Schmeiser, Willy Puchner
• Zu Zeiten der geschlossenen Grenzen in Europa war ein beliebter Vergleich der (Kultur)-Politiker die Methaper des Tellers, auf dem wir uns sozusagen befinden. Der Appell lautete, doch über den Tellerrand hinauszuschauen. In der Wanderschaft Erfahrung zu sammeln, ist eine bewährte Praxis, doch auch die Introspektion hat ihre Möglichkeiten der Erkenntis. Im Gedankenmodell eines fraktal funktionierenden Kosmos ist der Maßstab letzlich irrelevant. Das Kleine im Großen - das Große im Kleinen, letzlich ist der Entwurf modellhaft und in jedem Maßstab darstellbar.

  Was ist das besondere an einer Schneekugel?

• Einereits erzeugt sie Illusionen, aber andererseits kann ich sie angreifen, nicht nur angreifen, mit meiner Hand völlig umschließen. Sie gibt mir eine Welt im Kleinen, eine heimelige unveränderbare Welt, in der ich zwar den Schnee wirbeln lassen kann, der aber dennoch kein Schaden von außen zugefügt werden kann. Die Schneekugel als Stage für die künstlerische Äußerung hat zum einen triviale pragmatische Gründe: Wie soll man in einer Galerie die Arbeiten von so vielen KünstlerInnen präsentieren? Zum anderen fordert sie aber auch eine Entscheidung der Sichtweise, die sich in jedem Fall auf die eine oder andere Art zuspitzt. GNADENLOS!
• Wird die Schneekugel als Kosmos begriffen, stoßen die bildnerischen Möglichkeiten bald an ihre physikalischen Grenzen, die kleinsten verfügbaren Gegenstände sind Figuren und Versatzstücke aus dem Modellbau, wie sie im Bereich der Architektur oder bei der Modelleisenbahn zum Einsatz kommen. Ebenso häufig wird die Schneekugel als visuelles Dispositiv zur Diskussion gestellt und ihre Möglichkeiten persifliert.
• 71 KünstlerInnen inszenieren in der Schneekugel bzw. die Schneekugel selbst: Von Moritaten, klaustrophoben Erlebnissen, witzigen oder zynischen Kommentaren zur Zeitgeschichte bis zu selbstreferentiellen Untersuchungen werden die Möglichkeiten und Konnotationen des Displays dargestellt und ausgenutzt.

• Ausstellungen des Projektes OHNE GNADE bisher:
• GRAZ - kunst.wirt.schaft - 14. 09. 2009 bis 09. 10. 2009
• Wien - PURPUR Architektur + CastYourArt - 14. 10. 2009 bis 06. 11. 2009
• Berlin - The Absence of Art - 27 .11. 2009 bis 12.12..2009

http://galerie-lisihaemmerle.at/aktuell.htm

Art Andrä - ein kurzer Lokalaugenschein

............HomepageInfo......

 Signal & Auftrag

Sich mit aktueller Kunst zu beschäftigen ist eine Form der Gastfreundschaft, die unserer katholischen Kirche von ihrem Ursprung her aufgetragen ist. Unter dem Logo „Andrä  Kunst“ läuft seit Dezember 1999 eine permanente Auseinandersetzung mit zeitgenössischem Kulturschaffen im Kirchenraum von St. Andrä. Die Kirche wird dabei nicht als Ausstellungsraum behandelt, sondern als spirituell definierter Raum Gottes und der Menschen, in dem gezielte Interventionen einen wichtigen Dialog eröffnen.

 

Kunstreise

• 2001 – Gustav Troger, “Altar – weißes, weißes Album”
• 2002 – Markus Wilfling, o.T., Fenster
• 2002 – Gustav Troger, “Spiegel – säulengroß”
• 2003 – Otto Zitko, o.T., Raumzeichnung in der Andreaskapelle
• 2005 – Markus Wilfling, “up and down”, Stuhl im Karusell
• 2007 – ILA, Earth Plug, ”ich bin teil eines umfassenden systems, welches sinn ergibt”
• 2008 – Flora Neuwirth, “1 Fenster / Magenta”
• 2008 – Manfred Erjautz, ”A short break in time”, Fenster in Taufkapelle
• 2009 – Gustav Troger, “Sprache ist ein Material so wie Stahl”, Vortragekreuz und Ambo
• 2009 – Ronald Kodritsch, “who´s next”, Fenster im Altarraum

PSALM

Mystische Liebeslieder aus dem europäischen Mittelalter (von Hildegard von Bingen bis Guillaume Dufay) und dem osmanischen Reich
mit dem Ensemble Sarband unter Leitung von Vladimir Ivanoff. 

Miriam Andersén, Gesang & Gotische Harfe

  Dogan Dikmen, Gesang

Susanne Ansorg , Vielle
Celaleddin Biçer , Ney & Kanun
Judith Haug , Bildprojektionen
Vladimir Ivanoff, Perkussion, Laute & Oud  


Koran-Sure: As-Saffat ("Jene eingereiht in Ränge") Vier gregorianische Marienantiphonen (Ms. Kopenhagen 13)

Sequenz, Hildegard von Bingen
O virga ac diadema

Lied, Ismail Dede Efendi
Ben sana asik degilim

Lauda, Codex Magliabechiano
Vergene doncella

Istampita
Bel fiore danca

Madrigal
Posando I'Ombra

Instrumental, Hasan Can
Gülsen-i raz (Mystischer Garten)

Mystische Hymne
Ey garip bülbül

Lauda, Codex Cortona
Regina Sovrana

Lied
Ne hevayi bag-i sazed

Lauda, Codex Cortona
Laude Novella

Lied, Hafiz Post
Bahar geldi

Cantiga de Santa Maria Nr. 103
Quen na virgen

Mystische Hymne
Mohammed baginin gülüdür Ali

Mystische Hymne
Gel gülsen-i tevhide

Rondeau, Guillaume Dufay
Quel fronte signorille in paradiso

Der „Hortus conclusus“, der verschlossene Garten, der eingemauerte Ort der Seligkeit ist ein Motiv, das sich durch die Kulturgeschichte des Orients und Europas zieht. So geht unser Wort „Paradies“ auf das altpersische „pairidaeza“ zurück, was „ummauert“ bedeutet. Mit einer Quelle in der Mitte, von fruchttragenden Obstbäumen und duftenden Blumen umgeben, so findet man den idealen Paradiesgarten sowohl in christlichen wie muslimischen Darstellungen des Mittelalters. Europäische und osmanische Musik über verschlossene, geheimnisvolle und frisch erblühte Gärten machen erfahrbar, wie „geistliche“ und „weltliche“ Sphären in einer universalen Mystik der Liebe untrennbar werden. Sarband präsentiert eine interkulturelle Spurensuche: diesmal als Geschichte der verzauberten Gärten. 

„Sarband ist sicherlich das originellste Ensemble für Mittelalterliche Musik“ (Neue Musikzeitung). – Sarband bedeutet Verbindung, das besagt schon der Name, der aus der persischen Musiktheorie stammt und für die improvisierte Brücke steht, die zwei Kompositionen miteinander verknüpft.

Ensembleleiter Dr. Vladimir Ivanoff, der Sarband 1986 gründete, ist als Forscher und Musiker ein Brückenbauer zwischen Kulturen, Menschen und Zeiten: Seine Programme vereinen Menschen aus den verschiedensten Kulturen und Hintergründen, vermitteln zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Alter Musik und lebendigen Traditionen. In der Welt von Sarband musizieren Künstler aus Bulgarien, der Türkei, dem Libanon, dem Irak, Schweden, England, Italien und Deutschland miteinander.
Die Zusammenarbeit innerhalb des Ensembles ist kein modisches Crossover-Treffen, sondern kontinuierlich angelegt und ein gleichberechtigter Dialog. Jeder Künstler bringt uneingeschränkt seine heimische Tradition, seine eigene Geschichte und seine persönliche Kreativität in die Programme ein. Stehen heute meist die religiösen, wirtschaftlichen, kulturellen und politischen Differenzen zwischen Orient und Okzident im Vordergrund, so will Sarband zeigen, dass die Musik nicht nur Dekor, sondern weltoffenes Medium gegenseitigen Respekts war und auch heute noch sein kann: ein Beispiel für Verständnis und Anerkennung, ein Exempel des Friedens.
Die Welt von Sarband ist eine Welt der Reisenden in der heutigen Zeit, die wie noch nie zuvor von fast grenzenloser Mobilität und Migration geprägt ist. Das Ensemble nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch Raum und Zeit, durch Religionen und Kulturen. Es ist eine Reise, auf der man die gewohnten Bahnen des Denkens und des Musikbetriebs hinter sich lassen kann, wenn man sich ganz auf die Botschaft von Sarband einlässt. Man darf sich verzaubern lassen von Programmen, die von Toleranz, Offenheit und Innerlichkeit geprägt sind, in denen Zeiten und Menschen zusammengeführt werden: Programme mit Repertoire aus der Alten Musik verbinden die historische Aufführungspraxis Europas mit den lebendigen Traditionen des Mittelmeerraums. Hier widmet sich Sarband immer wieder gerne dem Osmanischen Reich als kulturell hochstehendem, religiös tolerantem Vielvölkerstaat mit reichem musikalischem Erbe.
In Kooperationen mit anderen Ensembles und Orchestern (u. a. King’s Singers, Concerto Köln, Mystère des Voix Bulgares) werden - oft auf ironische Weise - Differenzen zwischen Kulturen (türkische und Wiener Walzer) und Religionen (jüdische, christliche und muslimische Psalmvertonungen), zwischen Alt und Neu (Guillaume de Machaut und Erik Satie) hinterfragt. Die vielfältigen Programme von Sarband bieten - in verschiedenen Ensemblegrößen, die von intimen, stillen Besetzungen bis hin zum Orchester reichen - die unterschiedlichsten meditativen, mitreißenden, manchmal humorvollen Stimmungen. Gemeinsam ist ihnen immer die Intention, ein friedliches Zusammenleben der Menschen und Kulturen aufzuzeigen und sinnlich erfahrbar zu machen.

Kritik KLEINE ZEITUNG

GRAZ. Vladimir Ivanoff ist ein feinsinniger Kartograph des Außergewöhnlichen. Der gebürtige Bulgare, von München aus in aller Welt tätig, gehört (auch als Mitdenker) quasi schon zum edlen Inventar des Festivals "Psalm". Diesmal lockte der Perkussionist in der List-Halle in Paradiese, wie sie von Christen und Moslems zwischen dem 10. und 14. Jahrhundert besungen wurden, ob in Italien oder Spanien, in Ägypten oder der Türkei.

Reizvoll allein die Spektren der Singstimmen in Ivanoffs Ensemble "Sarband": Hier die Schwedin Miriam Andersén, die als Frau Elfe mit ihrem märchenhaften Glockensopran etwa in Hildegard von Bingens inniger Marien-Sequenz den Begriff "schlicht und ergreifend" aufs Schönste neu deutete. Dort Mustafa Dogan Dikmen aus Istanbul, der mit gutturaler Technik die Mäander vornehmlich osmanischer Lieder herrlich auskostete. Ivanoff selbst mit dezenten Rhythmus-Akzenten, Susanne Ansorg mit ihrer zart besaiteten Fidel und vor allem Celaleddin Biçer als uneitler Virtuose an der orientalischen Zither Kanun sorgten für prächtige Begleitung.
Auffallend an christliche Laudes ebenso wie an den Suren aus dem Koran: Immer schwingt in den Lobgesängen auf die Angebeteten auch lichte Erotik mit. Und so bekam der Titel des Abends "Die verschlossenen Gärten" eine weitere Konnotation. Ein kleines Kunststück für sich waren die eingeblendeten Texte, projiziert auf Fotos von Gregorianik-Partituren, Bibel-Miniaturen oder Orient-Teppichen. Kurz: Kunstgenuss aus einem Guss.

MICHAEL TSCHIDA

presentation II tvn Islands 120110

serie

serie

serie

eb

eb

presentation I tvn 321 120110

3 ladies 2 artists 1 photographer

Sylvester Kino

SOUL KITCHEN

Fatih Akin
ist allein schon aufgrund seiner deutsch-türkischen Abstammung ein Wanderer und Vermittler zwischen den Kulturen. Doch auch zwischen den Genres wechselt der Hamburger Kultregisseur wie kaum ein zweiter heimischer Filmemacher mit ungeheurer Leichtigkeit und Präzision hin und her – vom Milieufilm (Kurz und schmerzlos) zur Road-Movie-Komödie (Im Juli), vom tonnenschweren Drama (Gegen die Wand) zur locker-leichten Feel-Good-Comedy, wo Akin mit seinem liebevollen Gagfeuerwerk „Soul Kitchen“ nun angekommen ist. Beim Festival in Venedig war der Film für den Goldenen Löwen nominiert und wurde mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet. Zwar weist der „Heimatfilm“ (O-Ton Akin) nach einem überragenden Einstieg in der zweiten Hälfte kleine Schwächen auf, aber dafür sind die Dialoge durchgehend zum Niederknien, so dass diese Juryentscheidung durchaus nachvollziehbar ist.

Der Deutsch-Grieche Zinos (Adam Bousdoukos) schlägt sich als Besitzer eines schäbig-schicken Restaurants im Hamburger Problemstadtteil Wilhelmsburg durch. Das Essen ist zwar mies, aber dabei so bodenständig, dass sich sein proletarisches Klientel nicht daran stört. Als Freundin Nadine (Pheline Roggan) ihre beruflichen Träume als Auslandskorrespondentin in Shanghai verwirklicht, gerät Zinos in einen schweren Gewissenskonflikt, weil er ihr folgen will, aber nicht kann. Sein Laden steht sowieso kurz vor dem Abgrund und die Situation verschärft sich noch weiter, als er einen Bandscheibenvorfall erleidet und sich kaum mehr bewegen kann. An Löffelschwingen ist jedenfalls nicht mehr zu denken. Zinos heuert den frisch gefeuerten Koch-Exzentriker Shayn (Birol Ünel) an, um sein Restaurant vor dem Ruin zu retten. Doch der Großmeister weigert sich, Zinos‘ Fraß zu kochen und setzt stattdessen kulinarisch wertvolle Kost auf die Speisekarte. Am Anfang noch mit wenig Erfolg. Dazu hat Zinos plötzlich auch noch seinen Bruder Illias (Moritz Bleibtreu) am Hals. Als Freigänger darf dieser nur am Wochenende aus dem Knast, es sei denn, er findet einen Job. Deshalb soll Zinos ihn anstellen – wenn auch nur auf dem Papier, denn richtige Arbeit ist nicht so das Ding des notorischen Glücksspielers. Als Ausweg aus der Misere bietet sich Zinos‘ alter Schulkamerad Neumann (Wotan Wilke Möhring) an. Der ist scharf auf das Restaurant und würde einen anständigen Preis für den Laden bezahlen. Doch irgendetwas ist faul an dem schleimigen Immobilieninvestor…

Bildergalerie

Insgesamt 10 Bilder

Was Regisseur Fatih Akin in der ersten Stunde seines „Soul Kitchen“ abzieht, ist schlichtweg eine Wucht. Sein Stammsujet - das deutsch-türkische Milieu - erweitert der gebürtige Hamburger um die zentrale Komponente der griechischen Migranten, die er schon in seinem Debüt „Kurz und schmerzlos“ gestreift hatte – und das mit so sicherer Hand, als wäre Griechenland seine dritte Heimat. Der Film funktioniert dank einer haargenau getroffenen Atmosphäre, in der Gags im Minutentakt generiert werden. Die Figuren sind skurril und spleenig, beweisen dabei aber zugleich auch genügend Bodenhaftung, um eventuelle Überschreitungen ins Land der Märchen mühelos zu kompensieren.

Erst als Akin diesen Pfad zugunsten durchsichtiger Wendungen verlässt, schleicht sich im Mittelteil ein kleiner Durchhänger ein, weil die Charaktere drohen, ihre Verortung im Hier und Jetzt zu verlieren - das gilt auch für die bis dahin sauber gezeichnete Liebesgeschichte zwischen Adam Bousdoukos und Pheline Roggan (Die Glücklichen). Der Zuschauer kann sich ab hier ziemlich genau ausmalen, was als nächstes kommt. Eingeleitet wird dieser konventionellere Part durch eine orgiastische Sequenz, in der Chefkoch Shayn den Gästen stark aphrodisierende Baumwurzeln ins Essen mischt. Hier rutscht die Komödie kurzzeitig in Comic-Relief-Regionen ab. Doch lustig ist das immer noch und die Witze werden auch kaum weniger, selbst wenn Akin sein zuvor wunderbar austarierter Film stilistisch kurzzeitig etwas aus der Hand gleitet.

Akin besetzt zwar immer wieder seine Lieblingsschauspieler wie Moritz Bleibtreu (Der Baader Meinhof Komplex, Lammbock) oder Birol Ünel („Gegen die Wand“, „Todesspiel“), macht aber nicht den Fehler, seinem Publikum frische Gesichter vorzuenthalten. Hauptdarsteller Adam Bousdoukos („Kurz und schmerzlos“, Kebab Connection), der mit Akin gemeinsam auch das Drehbuch schrieb, stemmt seine nicht ganz einfache Aufgabe als Leading Man mit Bravour. Der deutsch-griechische Jim-Morrison-Lookalike aus Hamburg leistet als Sympathieträger tadellose Arbeit und bringt die Zuschauer sofort hinter sich. Der Gastronom und Schauspieler besaß tatsächlich zehn Jahre eine Taverne und diente seiner Figur selbst als Vorbild. Wenn es jedoch darum geht, dem Affen ordentlich Zucker zu geben, treten andere auf den Plan… etwa in Person von Moritz Bleibtreu und Birol Ünel. Beide frönen mit Wollust dem gepflegt kalkulierten Overacting und landen damit einen Gag nach dem anderen. Bleibtreu war seinem Abdul aus „Knockin‘ On Heavens Door“ mit der Darstellung des chaotisch-charmanten Knastis Illias nie näher und auch das Griechisch bereitet ihm keine Mühe. Das passt einfach, weil Bleibtreu sich ohne Rücksicht auf bleibende Schäden voll reinhängt. Eine Steigerung in Sachen Exzentrik ist dennoch drin. Ünel gibt gehörig Gas und reizt sein Charisma bis an den Rand der Karikatur aus. Großartig. Wenn Shayn seine Kochkunst gegen die bösen Mächte (sprich: die Kunden) verteidigt, ist das ganz großes Tennis. Angelehnt an die Mechanismen des Kung-Fu-Films agiert Shayn als Meister für den Novizen Zinos, was in einer Rocky-ähnlichen „Trainingssequenz“ mündet.

der legendäre graz grand prix

Always Remember The Infallible

giardini day

me inside zenobio

laguna tv sender san servolo

happy birthday dear zenobio guest